Voyagez avec des créations éthiques et responsables de designers & artisans du monde
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  • 366 Concept

    L'histoire de 366 Concept

    Pour comprendre l’histoire de 366 Concept, il faut tout d’abord remonter en 1960. C’est cette année que Józef Chierowski, designer d'intérieur, pianiste et conférencier à l'Université d'art de Wrocław, conçu le fauteuil qui fut un des meubles les plus populaires du siècle en Pologne : le fauteuil 366. Malgré un large succès en Pologne pendant plus de 20 ans, le fauteuil 366 de Józef Chierowski n’aura jamais été distribué à l’international. C’est en 2014 que Agata Górka et Maciej Cypryk décidèrent de donner une seconde vie à cette icône oubliée du milieu du 20ème siècle, en s’inspirant des dessins originaux de ce fauteuil emblématique : c’est alors que la marque 366 Concept est née.

    Une dimension éthique et responsable

    366 Concept est l'emblème du renouveau du design polonais. De part son héritage culturel, son respect de la nature et son savoir-faire artisanal, la marque polonaise est convaincue que le bon design peut être accessible et à la portée de tous. Cette dimension responsable, respectueuse de l’humain et l’environnement, passe tout d’abord par la sélection des matériaux : du bois de chêne et de frêne de qualité provenant de sources renouvelables, des vernis naturels, des colorants et des adhésifs sans danger pour l’homme, 100% fabriqués en Pologne. De plus, pour chaque fauteuil vendu un arbre est planté ! Après le succès de la collection 366 rééditée, la marque polonaise a élargi son offre en proposant les collections Fox, Bunny et 200-190, en offrant ainsi une gamme de mobilier plus étoffée : canapés, fauteuils, tables basses et chaises. Chaque produit est confectionné artisanalement à la commande, et vous offrira d'innombrables possibilités de personnalisation : différentes finition de bois, de tissus (Loft, Tweed, velours, Denim, laine, Deco et Cord) et de coloris. Créez le meuble de vos rêves sur moodntone ! Alors êtes-vous plus fauteuil 366 en veloursfauteuil Bunny Tweed ou fauteuil Fox Loft ? Faites votre choix !

  • A A K S

    La marque A A K S a été créée par Akosua Afriyie-Kumi dans le but de faire connaître au monde entier le tissage si particulier des femmes du Ghana tout en créant et en générant des emplois durables en Afrique. L'origine de la démarche de conception d'A A K S résulte d'une combinaison complexe d'idées, d'éléments de design issus d'une attention toute particulière portée au savoir-faire, à l'authenticité et aux valeurs éthiques dans leur production - tout en ayant un sens aigu de la qualité et d'identité. Chaque collection est unique et raconte une histoire différente par le détail, la couleur et la forme de ses pièces. 

  • Adjamée

    Adjamée c'est la rencontre d'une femme, Talissa, et d'un marché. Adjamé « é » la référence à Abidjan, connu pour son marché du même nom. Des dizaines de ruelles, des centaines de vendeurs de tissus et ateliers de couture, le paradis. Des week-ends à la plage pour certains, des heures passées à chiner des trésors pour une autre. Et quand on sait qu’Adjamé signifie la rencontre en tchaman, plus de doute. C’est comme ça que tout commencera, Adjamé au féminin.

    D'Ouest en Est, la même mission continue : la "quête du tissu parfait" : Rechercher la diversité, le relief, la matière, la maîtrise d'une teinture ou encore d'une confection main, avec toujours dans l’idée d’associer le moderne et l’ethnique et de découvrir des tissus qui « racontent une histoire ».

    Si la première collection est née entre la Côte d'Ivoire et le Ghana, l'inspiration poursuit son chemin parcourant d'autres pays – le Kenya, le Pérou et plus récemment l’Australie – avec toujours à cœur de raconter des histoires. Grâce au textile, chacun s’évade et se ré-approprie sa décoration en fonction de ses voyages, de ses aventures.

    L'univers Adjamée prône la spontanéité et les combinaisons, toujours dans le but d'illuminer notre quotidien au travers d’objets et accessoires : Coussins, plaids, miroirs, pochettes, headbands…

    Invitation aux voyages, aux partages interculturels et aux associations de styles, Adjamée incarne le lien entre votre intérieur, et le reste du monde.

  • ames

    Hola Colombia, Hola vibrant living. La mission d'ames est de développer des meubles et des accessoires pour la maison en touchant le coeur et l'esprit des personnes qui affectionnent les styles de vie cosmopolites. Le mélange de différentes influences culturelles conduit à des concepts d'intérieur modernes et non conventionnels, multi-fonctionnels et polyvalents.
    ames accorde la plus grande importance à une production respectueuse de l'environnement, utilisant des matériaux durables et naturels. Tous les produits sont fabriqués selon les traditions artisanales allemandes ou respectivement colombiennes, et amèneront une touche colorée et originale à votre intérieur !

  • AS'ART

    Depuis 1991, AS’ART soutient l’artisanat de pays en voie de développement en respectant les trois grands principes du développement durable : préservation de l’environnement, équité sociale, gestion durable. Fondamental, le principe de plaisir les complète. Plaisir du jeu avec les couleurs et les matières. Plaisir des yeux, plaisir des sens. Décorer sa maison équitablement ne signifie plus sacrifier le design.

  • Atelier de Williams

    "Je tourne la porcelaine sur laquelle je pose un émail céladon, fait par mes soins, dans mon atelier. Cuisson à 1290°. Petites séries et pièces uniques de décoration. L'art de la table est un choix que j'affectionne et je travaille aussi le grès noir à 1280°. Ceci depuis sept ans."

  • AY Illuminate

    Qu'il s'agisse de luminaires en coton ou en papier, les designers d'Ay Illuminate conçoivent toujours leurs pièces avec ce qu'ils trouvent dans la nature et à travers les cultures du monde. En étroite collaboration avec des artisans d'Asie et d'Afrique, ils recherchent les matériaux naturels et les savoir-faire traditionnels. Il en résulte des conceptions contemporaines, de forme organique, créées avec des techniques locales dans des matériaux naturels. Les produits Ay illuminate célèbrent la beauté unique de l'artisanat traditionnel dans le monde entier.

  • AYTM

    L'histoire d'AYTM

    Derrière l’élégante marque scandinave AYTM se cache le couple Kathrine et Per Gran Hartvigsen qui dirige avec succès la société Gran Living ApS depuis 2004. Depuis la création de la marque, l'entreprise détecte les nouvelles tendances et a imaginé des meubles de qualité qui donne de l’originalité et un design incontestable à n’importe quel espace de vie. L’objectif de la marque est de donner un côté luxueux au design, tout en restant abordable, et d’établir de nouvelles normes en matière de style. Dès le début, AYTM s'est concentrée sur la conception. Les collections AYTM ne sont pas conçues par une seule personne, mais par une équipe de designers très talentueux aux expériences et parcours différents. Chaque designer apporte un ensemble unique de compétences aux créations, ce qui permet de créer des collections uniques qui répondent aux exigences élevées de l'industrie de l'accessoire et du meuble.

    Le contraste des matériaux et des couleurs

    L'intention des collections AYTM est d'inspirer les passionnés de décoration à oser plus par l'approche plus expressive du design nordique.  Les meubles (bancs, poufs, tables basses, chaises, chaises de bar et étagères) et les décorations (vases, miroirs, porte-manteaux, boîtes à bijoux, plateaux décoratifs et petits rangements) sont créés en mettant l'accent sur les contrastes des matériaux et des surfaces (métal, verre, marbre, laiton et bois). Les formes sont simples, presque organiques, et les couleurs sont équilibrées et douces.  Pour chaque collection (Circum, Stilla, Angui ou encore Aedes), les designers se concentrent sur la haute qualité des matériaux et sur les détails soignés des produits. L'univers d'AYTM se focalise principalement autour de la salle à manger,  du salon et de la cuisine. La marque souhaite que chaque pièce de votre intérieur soit unique et accrocheuse, et que tous ses produits réunit forment une véritable atmosphère spectaculaire, pleine de couleur et d’originalité. Parmi les best-sellers découvrez le banc Angui, le porte-revues Curva ou encore le tapis Stilla !

  • Bloomingville

    Fascinée par le style de vie nordique, Betina Stampe lança Bloomingville en 2000. Poussée par sa passion elle n'a eu de cesse de constamment réinventer sa maison, créant ce faisant de fantastiques mobiliers et décorations. Betina et son mari, Simon Stampe ont, en un peu plus de 15 ans, réussi a faire reconnaître internationalement leur marque Bloomingville comme l'une des favorites du genre.

  • Broste Copenhagen

    Broste Copenhagen représente plus qu'un simple design d'intérieur, c'est un réel mode de vie que la maison danoise cherche à partager avec le monde. Broste Copenhagen est l'une des principales marques d'intérieur scandinaves, basée à Copenhague et fondée en 1955. C'est grâce à des voyages dans le monde entier que la marque tire son inspiration notamment dans le choix des matériaux utilisés. Découvrez des pièces chaleureuses et confortables qui sauront vous charmer !

  • Cane-Line

    Cane-line est une entreprise de design danoise avec 30 ans d'expérience dans la conception et la fabrication de mobilier fonctionnel et confortable. Le confort de vie est l'essence même de Cane-line. Partout dans le monde, la mission de Cane-Line est la même : rendre la vie plus confortable et ajouter de la valeur aux lieux où l'on se détend. La marque met constamment l'accent sur la qualité, les technologies innovantes et le confort, tout en s'assurant que chaque meuble est fabriqué avec le plus grand respect de l'environnement et l'humain.

  • Datcha

    Les créateurs de Datcha, Amandine Furhmann et Mériadek Caraës, tous deux formés aux Arts Plastiques et à l’Histoire de l’Art se sont rencontrés il y a plus de dix ans et ont, depuis lors, toujours travaillé ensemble dans le milieu des Arts et du Design. Ce projet, muri de longue date est l’aboutissement d’une passion commune pour l’artisanat, le savoir-faire et la décoration.
    "Fascinés par la richesse de l’artisanat, sa diversité et ses nombreuses expressions, nous avons souhaité explorer ces territoires et en nourrir notre création. Chaque collection débute par la recherche et la découverte d’une production spécifique à une région, d’une matière, d’une technique, de couleurs qui font l’identité d’un patrimoine local. De cette rencontre naît un dialogue continu avec les artisans, entre savoir-faire et exigence contemporaine. Comme eux, nous souhaitons préserver et voir perdurer ces traditions et ce patrimoine transmis depuis des générations."

  • David & David Studio

    David & David Studio est un atelier de création photographique pour la décoration murale créé en 2008 par Laurence et Philippe David, deux passionnés de photographie numérique. Les photographies proposées par D&D Studio sont en majorité des œuvres originales signées par Laurence ou Philippe David. La post-production, les tirages ainsi que les finitions artisanales sont réalisés au sein de l’atelier D&D Studio dans le sud-est de la France. D&D Studio est ainsi totalement autonome à toutes les phases de la réalisation, ce qui facilite un contrôle de la qualité efficace à chaque étape du processus.

  • Design House Stockholm

    L'ambition de Design House Stockholm est de rassembler une collection du meilleur du design scandinave d'aujourd'hui. Le terme Scandinave se réfère à une perspective philosophique et esthétique plutôt que géographie et nationalité: "nous avons des designers français, allemands, australiens, américains et chiliens dans notre réseau. Le résultat est une collection de classiques de design avec un attrait intemporel et des qualités qui survivent aux tendances temporaires."
    Design House Stockholm travaille avec des concepteurs établis et inconnus depuis 1992. Leur objectif est de développer de grands produits plutôt que des noms. 

  • Elements optimal

    Elements optimal est une marque danoise de design contemporain dont l'ambition est de créer des pièces emblématiques et intemporelles pour les enfants. La marque croit en l'harmonie et la liberté d'esprit, et cherche à concevoir des produits authentiques de qualité défiant la pensée conventionnelle. Chaque produit est méticuleusement créé avec un savoir-faire hautement qualifié. La marque collabore avec des designers innovants et indépendants du monde entier et croit en des relations solides avec les utilisateurs finaux des produits.

  • Emko

    EMKO est une entreprise innovante, mettant en valeur et commercialisant du mobilier d'intérieur contemporain conçu par de jeunes designers. Chez EMKO, nous transformons : le bois en meubles, les textiles en tapis, le métal et le verre en luminaires. Nos connaissances, notre savoir faire et notre sens de I'esthétisme nous motivent développer constamment un nouveau mobilier design avant-gardiste et fonctionnel. Nous créons aujourd'hui pour demain. Chez EMKO, nous nous engageons à faire émerger de beaux objets dont le design est épuré, intelligent et amusant. Nos créations sont conçues pour être aimées et appréciées par leurs utilisateurs, car elles sont naturelles, robustes et fiables.  Elles vous inspirent au quotidien et vieillissent gracieusement à vos côtés. Ce sont vos compagnons pour la vie.

  • ENOstudio

    ENOstudio (« Édition Nouveaux Objets ») est né il y a dix ans, avec l’ambition d’éditer des objets du quotidien, du mobilier et des luminaires de qualité, au design pérenne, simple et poétique. La maison d’édition puise son inspiration dans un univers onirique et propose une vision sensible du design. À la fois douce et pure, l’esthétique d’ENOstudio s’autorise toutes les libertés de proposer une certaine vision d’un art de vivre décomplexé et curieux.

  • Ferm Living

    Ferm Living est une marque danoise créé par la célèbre designer Trine Andersen en 2006. Passionnée par le design, le graphisme & l'esthétique, Trine Andersen élabore dans un premier temps ses propres papiers peints, puis développe une gamme de mobilier et d'objets de décoration alliant à la fois une touche vintage ou rétro à un design intemporel. Les collections de Ferm Living sont graphiques et colorées, elles s'adaptent aussi bien à une chambre d'enfant vitaminée, qu'à un salon stylé ou à une cuisine originale. 

  • Fést

    FEST Amsterdam propose depuis 2013 du mobilier et des objets décoratifs dans le but de répondre à un besoin : proposer des produits design de grande qualité à prix raisonnables. C'est cette idée qui a poussé Femke Furnée, fondatrice de Fést, à se lancer dans cette aventure ayant pour principal but de rendre les gens heureux. C'est avec simplicité et élégance que Fést envisage le design, en plaçant au centre de ses préoccupations le confort, la durabilité et le design intemporel.

  • Flyte

    Flyte est une petite équipe de créatifs, d'ingénieurs, de designers et d'artistes qui se sont rencontrés en Suède. Leur objectif est de créer des produits intelligents et inspirants. Avec une expérience dans l'image de marque, la communication et la conception de produits, Flyte crée des produits et des expériences qui captivent l'imagination en combinant le design vintage avec des techniques innovantes. 

  • Good & Mojo

    Good&Mojo est une marque éthique qui traduit dans ses créations son amour pour la planète. Pour chaque lampe que vous achetez, la marque fait un don à la Fondation WakaWaka.

    L’association collecte des fonds pour fournir de la lumière et de l’électricité aux familles en situation d’aide humanitaire. Alors quand vous achetez de la lumière, vous donnez de la lumière ! C'est aussi simple que ça.

  • Hartô

    Qui se cache derrière Hartô ?

    Hartô est une marque française de mobilier et d’objets de décoration singuliers, pour intérieurs audacieux. L’aventure commence en 2010, avec Alexandre Mulliez qui possède une société spécialisée dans la distribution de mobilier sur internet. Il s’associe à Amandine Merle, en gestion à l’époque pour créer sa marque de design. En septembre 2013, Amandine Merle et Alexandre Mulliez lancent la marque Hartô. Depuis sa création, Hartô travaille avec des designers talentueux et créée des pièces uniques. Chaque pièce de la collection est le fruit d’une recherche d’équilibre entre élégance, générosité et graphisme. La créativité de cette maison française se nourrit du quotidien pour proposer de belles pièces qui ont une petite touche fonctionnelle en plus.

    Des collections originales et intemporelles

    Hartô se distingue avec ses créations colorées, mixant les matériaux chaleureux à des designs audacieux. Buffets, fauteuils, suspensions, étagères, tables basses ou encore portes-manteaux, la marque propose des collections de qualité aux matériaux naturels et authentiques. Découvrez le buffet Gabin en chêne et métal, un effet bi-matière très présent dans la collection. Admirez la suspension Carmen, imaginée en collaboration avec le studio PaulinePlusLuis, qui tourne comme la jupe d’une élégante danseuse de ballet dans votre salon ! On aime leurs fauteuils aux lignes épurées qui nous invitent à la détente, leur incontournable porte-manteau mural Ambroise en bois de chêne ou encore leurs patères colorées aux doux tons pastels.

  • Hélène Morbu

    Hélène MORBU, céramiste, est l'une des lauréates 2016 du prix Jeune Création Métiers d'Art, organisé par Ateliers d'Art de France. C’est en 2008 qu’elle crée son atelier à Nantes en France au sein duquel elle réalise toutes ses pièces exclusivement à la main. Hélène s'intéresse dans un premier temps à la pertinence de l'objet d'usage et développe une collection de céramique fabriquée en petites séries. Ses créations s'inscrivent dans une démarche contemporaine basée sur des formes géométriques élémentaires. Attentive à la justesse des proportions et aux détails, elle pense chaque modèle par le biais du dessin puis elle les réalise au tour ou au coulage. Aujourd'hui, elle explore de nouvelles voies en créant des pièces uniques qui relèvent d'un tout autre processus plus expérimental et empirique. Jonglant avec les contraintes techniques et les qualités plastiques de la terre, elle élabore un nouveau vocabulaire oscillant entre délicatesse des textures et rigueur des lignes. Le résultat: des vases aux surfaces texturées complexes, un vrai travail d'orfèvre.

  • HK Living

    HK Living

    L'histoire d'HK Living

    En 2002, Emiel Hetsen était acheteur professionnel d'antiquités, s'approvisionnant dans le monde entier pour donner une nouvelle vie à des objets décoratifs uniques. C'est en 2008 que Emiel contacta son ami d'enfance Sander Klaver, qui travaillait dans le commerce international, afin de l'aider à mettre en place une production en Asie et ainsi offrir plus d'options à sa clientèle. Cette collaboration entre deux amis d’enfance fut à l’origine d’une fabuleuse histoire, celle d’HK Living.

    Des collections exotiques et éclectiques

    Depuis plus de 10 ans, HK Living propose une magnifique sélection de meubles (canapés, fauteuils, chaises, tables basses, armoires, buffets), luminaires (suspensions, lampes à poser), objets décoratifs (vases, coussins, tapis ou encore décorations murales) mais également un large choix en vaisselle (assiettes, tasses, bols) principalement en céramique et confectionnée artisanalement.

    La marque hollandaise ne manquera pas de vous faire voyager avec ses meubles et objets décoratifs inspirés du passé, de la culture Asiatique ou des Tropiques, avec une jolie touche éclectique. Pour créer cette ambiance si chaleureuse, HK Living aime user de matériaux naturels comme le rotin, le bois de manguier, le teck, le bambou, le coton ou le lin, qui amèneront un air de vacances dans votre intérieur. Qui ne tomberait pas sous le charme de l’affiche Jungle, des suspensions boules en osier naturel ou des tabourets en rotin, véritables best-sellers de la marque ? Des collections authentiques et originales associées à des prix accessibles, c’est le pari qu’a relevé avec succès HK Living. Découvrez la plus grande sélection en ligne de créations HK Living sur moodntone !

  • Honoré

    L'histoire d'Honoré

    Honoré est une maison d'édition française de mobilier et d'objets de décoration qui puise son inspiration de la mer et du soleil du sud. A travers leurs différentes collections emblématiques, Annick Lestrohan et sa fille Ingrid Giribone associent des matières brutes comme le métal, le coton, le cordage, la céramique, ou encore le bois, à des meubles ou des objets aux lignes minimalistes et épurées.

    Des collections incontournables qui sentent bon le soleil

    Honoré nous transporte à travers des collections ethniques, tendances et originales. Tous les produits sont confectionnés de manière artisanale par des artisans Marocains. La marque célèbre l’art de vivre du Sud et sa décontraction légendaire et nous présente des créations chaleureuses, uniques et singulières. Le fauteuil Croisette, indéniablement le best-seller de la marque, nous emmène tout droit  sur la french Riviera avec sa structure en fer blanc, noir, doré, brun ou encore rouge, ses coussins moelleux en coton ou velours et ses accoudoirs en bois naturel. Honoré propose également une large collection de luminaires à la fois ethniques et contemporains en corde, céramique et raphia, parfaits pour décorer votre espace de vie dans un style exotique et élégant. Découvrez une jolie sélection des produits Honoré sur moodntone !

  • Houe

    L’histoire de Houe

    Houe est une jeune marque de design indoor et outdoor danoise. Elle a pour ambition de créer du mobilier qualitatif et abordable tout en bénéficiant du talent des designers danois. La collection Houe outdoor est colorée, confortable, pratique et originale avec un positionnement prix accessible. Les produits Houe s’adapteront parfaitement à vos projets d’aménagement extérieurs pour en faire de véritables lieux de vie. En 2018, Houe sort sa collection indoor composée de tables à rallonges, de chaises et de fauteuils lounge. La gamme se caractérise par l’usage de matériaux naturels nobles tels que le chêne, le linoleum et le cuir. Houe indoor conviendra parfaitement à vos projets de prestige.

    Cap sur l’outdoor !

    Houe offre une large collection de mobilier extérieur : découvrez l’élégante collection Level avec canapé modulable, ottoman, fauteuil lounge et tables basses. Ajoutez un peu de couleur à votre terrasse avec les chaises Click et Clips fabriquées en lamelles de plastique interchangeables, ou avec les chaises Paon, petites dernières de la collection. Choisissez le coloris idéal parmi la large palette de couleurs : bleu pétrole, menthe, vert olive, paprika, bordeaux, sable ou encore multicolore. Passez d’agréables moments en famille ou entre amis autour de la table ronde Circle en bois de bambou et métal ou de l’originale table Leaf en forme de feuille d’arbre.

  • House Doctor

    L'univers House Doctor

    L’histoire d‘House Doctor a commencé en 2001 avec une équipe de passionnés par l'intérieur, le design, la cuisine, le style et le bien-être :  L’équipe de Society of Lifestyle. Society of lifestyle regroupe 4 marques phares : House Doctor, Nicolas Vahé, Meraki et Monograph. House Doctor est la marque de décoration et mobilier emblématique du groupe et souhaite offrir des objets qui feront la différence. L'univers House Doctor combine à merveille un design scandinave avec une ambiance bohème décontractée. Vous trouverez des matériaux, des nuances et des textures qui feront de votre intérieur un espace magnifiquement harmonieux. House Doctor propose du mobilier et des objets de décoration adaptés à tous les espaces. Des produits qui apporteront de la lumière, de la chaleur et du style  à votre maison.

    Mélangez les styles

    Chez House Doctor, le maître mot est le dépareillement. Ajoutez du style à votre intérieur avec leurs incontournables coussins et tapis en lin, coton, kelim, colorés, graphiques ou encore ethniques. Aménagez votre salle à manger avec différentes chaises Comma en velours, le banc de la même collection en gris ou rouille, ou même avec les chaises School pour créer une ambiance vintage, autour d’une jolie table en bois brut, ou métallique pour plus de modernité. Laissez votre imagination vous guider pour la décoration de votre chambre et créez une atmosphère éclectique et joyeuse. Découvrez leurs suspensions en métal, verre et tissus ou encore l’indémodable lampe Note avec son globe en verre et son socle en laiton brossé.

  • It's About RoMi

    It's About Romi est une maison de design fondée en 1993 à Amsterdam. Basée le long du plus ancien canal d’Amsterdam, la marque propose des luminaires contemporains, à la pointe des tendances.

    Les créations de la marque nous plongent dans un univers urbain au look industriel, mais également dans la nature avec des matériaux écologiques. It's About Romi privilégie les matériaux naturels et purs tels que le liège, le bois, le béton ou encore le carton recyclé, pour créer des luminaires simples, élégants et pratiques. 

    Véritables décodeurs d’influences, les designers de It’s About RoMi ramènent de leurs voyages aux quatre coins du monde les dernières tendances en matière de décoration, de matériaux, de styles.

  • Jungle by Jungle

    Fondée en 2014, par Sabrina et Xavier Colas, Jungle by Jungle a le souhait de proposer du mobilier pour enfant, fonctionnel et de qualité, mais aussi beau et design. Leurs collections se distinguent par un design simple, épuré et coloré. Des lignes contemporaines douces et arrondies, qui voyageront et se transmettront au fil des années, à travers l’innocence et la poésie d’enfances heureuses. Aujourd'hui, la gamme ne cesse de s'étendre et propose aussi du mobilier pour les parents, qui conserve l'identité forte de la marque (matériaux de qualité, lignes douces, fabrication artisanale). Jungle by Jungle accorde une très grande importance à la qualité et à la fabrication des produits en collaborant avec des ateliers français et européens valorisant le savoir-faire artisanal et maîtrisant des outils de productions innovants.

  • Kann Design

    Kann Design réunit un collectif d'artisans indépendants (ébénistes, soudeurs, tapissiers, peintres et canneurs) travaillant main dans la main pour fabriquer des meubles de qualité inspirés des années 50. En tant qu’éditeur, Kann concrétise les idées et dessins des designers. Depuis sa création, le projet rassemble de plus en plus de créateurs talentueux partageant la même vision du design contemporain.

  • Kristina Dam Studio

    Kristina Dam Studio a été fondée par la graphiste et architecte Kristina Dam en janvier 2012. Kristina Dam Studio a pour mission de faire fusionner art et intérieur, à la fois dans les meubles, les illustrations ou les sculptures.

    Chaque pièce est fabriquée à partir de matériaux de qualité assurant longévité et durabilité. La marque dévoile des collections sophistiquées, esthétiques et faciles à intégrer dans n'importe quel espace, en y ajoutant une touche originale et audacieuse.

  • Kutikai

    L'histoire de Kutikai est l'histoire d'amies dont les mondes sont bouleversés par l'arrivée des enfants. Marysia et Dorota s'inspirent de leurs vies quotidiennes pour penser une ligne de mobilier simple, ludique et créative. Les 2 amies attachent beaucoup d'importance à la sécurité et la qualité des matériaux : ce qui fait de leurs produits des pièces d'exception.

  • Lene Bjerre

    Lene Bjerre Design est établi depuis 40 ans le long du Limfjorden, dans le Jutland au nord du Danemark, environnement exceptionnel inspirant chaque jour leurs diverses créations. Inspirée par l'évolution de la nature et le changement de saisons, vous retrouverez sur chacun des produits cette touche très singulière contribuant au succès de la marque danoise. Lene Bjerre propose une large gamme de produits afin d'offrir tout ce dont vous pourriez souhaiter pour votre intérieur : du mobilier, de magnifiques coussins, des nappes, de la vaisselle, des couverts, des lampes, des bougies, des chandeliers, des bougeoirs, des pots de fleurs, des tapis etc… Avec le style scandinave unique de Lene Bjerre, créez une atmosphère personnelle et unique.

  • Lou Candeloun

    Imaginez vous sur un marché de Provence. Vous déambulez à travers les étals, ça sent la fleur de thym, puis la sauge et la girofle. Des bougies artisanales, belles à regarder et bonnes pour la santé, c'est le défi qu'a relevé Lou Candeloun, qui signifie bougie en provençal. La production ne pouvait se faire ailleurs que dans cette région si riche en senteurs.
    Les bougies sont coulées une par une, à la main, à l’ancienne. Outre les parfums, leur spécificité vient de la nature même de la cire : pas de paraffine dérivée du pétrole. La cire de Lou Candeloun est 100% végétale et naturelle, elle ne dénature pas les fragrances, ne fait pas mal aux poumons et est d’origine France. Même les mèches sont en coton naturel.

  • Madam Stoltz

    Madam Stoltz, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre entre une danoise et un pays, l’Inde. Son atmosphère chaleureuse et ses couleurs chaudes imprègnent chacune des pièces de la collection. Madam Stoltz offre une large sélection de magnifiques textiles, de meubles industriels, de lampes et d'accessoires pratiques. Les produits Madam Stoltz sont vendus dans les magasins du monde entier. Laissez-vous inspirer par l'atmosphère de Madam Stoltz et le sens du Home sweet Home.

  • Molleni

    Chaque assiette de la collection Molleni est réalisée artisanalement à la main, dans l'atelier de Giuseppe, dans le plus pur respect de la tradition des céramistes de la région de Florence en Italie. Une région riche en argile et célèbre depuis plusieurs siècles pour le travail de ses artisans céramistes.
    L'atelier de Giuseppe existe depuis plusieurs décennies. Il allie savoir-faire des artisans de la région aux techniques modernes qui subliment le travail des artistes.
    Chaque pièce étant produite à la commande, un délai d'environ 4 semaines de livraison est à prendre en compte pour votre commande.

  • Northern

    Northern est né des studios Northern Lighting, une enseigne qui a illuminé les foyers ces 12 dernières années. Cette nouvelle marque à vocation à associer le beau et le fonctionnel et de mettre en avant des matériaux naturels et le savoir-faire artisanal.

    Les produits Northern apportent une ambiance relaxante et une nouvelle vision du style nordique.

    Northern : Just got cooler !

  • Oasiq

    Tout droit venue d'Amérique, Oasiq mêle élégance et originalité à travers des collections uniques. Son expertise et son savoir-faire traditionnel et artisanal, notamment dans le travail du cuir et du métal, permettent au mobilier d'avoir une ligne contemporaine inédite.
    Oasiq exprime une passion pour tout ceux qui aiment la vie en extérieur et propose du mobilier d'extérieur unique de qualité.

  • Pikaplant

    Parce que vivre vert, c'est avant tout vivre mieux. Un environnement riche en plantes rend les gens plus créatifs, plus productifs et réduit le stress. Certaines plantes aident également à réguler l'humidité de l'air et à éliminer les traces de toxines. Les plantes sont bénéfiques pour les gens. C'est pourquoi l'objectif de Pikaplant, société innovante venue des pays-Bas, est de nous aider à prendre soin de plantes saines, partout.

  • Q de bouteilles

    Qu’est ce qu’une bouteille de vin sinon le souvenir privilégié d’un instant de partage, d’amitié, de fête, de débat, d’amour ? Chez Q de bouteilles, nous pensons qu’un déchet est un manque de créativité. C’est pourquoi nous avons choisi de prolonger ces instants sacrés en donnant aux bouteilles, vidées de leur vin mais remplies de souvenirs, une seconde vie.

  • Red Edition

    Marque française de mobilier, Red Edition vous présente des collections élégantes au design simple et coloré qui ne manqueront pas de vous faire voyager. Son fondateur Cyril Laborbe a souhaité concentrer dans Red Edition l'immédiateté du digital, la simplicité des connexions et l'accessibilité aux autres cultures.

  • Sebra

    Sebra Interiør, c’est du design danois. Sebra conçoit et produit des meubles, de la literie et autres accessoires destinés aux enfants et à leurs chambres. L’entreprise fut fondée par Mia Dela en 2004. Son diplôme de Kolding Designskole en poche en 2001, Mia a travaillé quelques années en tant que designer. À la naissance de son premier enfant fin 2002, lorsqu’elle s’est mise à aménager la chambre du bébé, le marché n’offrait pas de mobilier à son goût, tant au niveau de la qualité que du design. Et Sebra était née !
    Sebra est synonyme de design moderne aux choix de couleurs novateurs, combiné à des formes d’artisanat traditionnelles telles que le crochet et le tricot. Une grande partie de la collection est fabriquée à la main à partir de matériaux naturels comme le bois, la laine et le coton, qui stimulent l’imagination des enfants et répondent à la demande de qualité et de créativité des parents. 

  • Serax

    Serax recherche chaque jour l'expression de la beauté, des choses qui embellissent la vie, qui créent un foyer évoquant le bonheur. Chaque collection est produite de façon artisanale, en étroite collaboration avec les designers les plus passionnés du monde entier. Du Vietnam à Anvers en passant par le Portugal, des artisans des quatre coins du monde confectionnent des objets originaux avec soin et habileté.

  • Sika-Design

    Sika-Design est une entreprise familiale danoise fondée par la famille Andreasen depuis plus de 3 générations. Depuis 1950, Sika-Design propose des meubles artisanaux alliant esthétique, durabilité et confort. Les designers proposent des collections d'inspiration scandinave en mettant à l'honneur le rotin, l'osier et le bois.

  • Snowpuppe

    Snowpuppe est un studio de design hollandais créé par Nellianna et Kenneth, respectivement architecte et designer industriel. Ils travaillent le papier à la manière de l'origami pour créer de magnifiques suspensions écologiques, design et poétiques.
    Les créations du Studio Snowpuppe s'inspirent de la nature, elles sculptent la lumière des ampoules à économie d'énergie pour lui redonner de la magie et de l'éclat, avec subtilité et gourmandise.

  • String

    Certaines choses deviennent si fortement associées à une époque qu'elles en deviennent intemporelles. C'est ici le cas avec le système d'étagères modulables String, créé en 1949 par le célèbre architecte suédois Nils Strinning. Nils Strinning avait comme objectif de mettre au point la bibliothèque idéale pour équiper tous les foyers suédois : un système pratique, bon marché et surtout, facile à monter. C'est ainsi que le système d'étagères String vu le jour : deux montants en fil de fer dans lesquels on insère simplement des étagères en bois à la hauteur choisie, sans outils. Véritable précurseur, le tout est léger et emballé à plat, et donc facile à transporter du magasin à chez soi. 

  • Tadé

    Pour développer Tadé Pays du Levant, Thaddée de Slizewicz s’est toujours appuyé sur une priorité : mettre l’homme au cœur de son projet. Derrière chaque produit, il y a toujours une vraie rencontre avec un artisan, son art, mais aussi sa famille, son quotidien et son passé. Chaque objet, c’est une création conçue, élaborée ensemble par Thaddée de Slizewicz et chacun de ces artisans, dans une relation directe, unique, valorisant les traditions artisanales, les savoir-faire d’exception propres à chaque région, à chaque ville, à chaque village. Sa collection Caravansérail témoigne de la constante sélection d’ingrédients naturels, de nobles matières travaillées avec soin par la main de l’homme. Résolument contemporaines, accordées aux tendances, toutes ces créations savent cependant répondre à des besoins intemporels, essentiels, ceux des vrais connaisseurs.

  • Tedzukuri Atelier

    Tedzukuri Atelier est né du besoin de créer. De créer des beaux objets colorés à une échelle humaine qui apporteront de la couleur et de la texture aux espaces qu’ils décorent. Ana est architecte et voulait trouver un complément à son activité avec des choses plus immédiates, combinant des matériaux douces et nouvelles formes, à l’échelle humaine. Pedro est scientifique et bricoleur passionné et voulait libérer ce coté créatif pour créer des belles luminaires qui apportent de la gaieté à tout espace.
    En expérimentant avec des techniques d’origami et différents matériaux et couleurs, la lampe Hanahi est née, la première création de Tedzukuri. Toutes les lampes sont pliées à la main et les matériaux sont issus du développement durable autant que possible. 

  • The Rug Republic

    The Rug Republic a été créé par Studio Sharda, un des principaux fabricants indiens et l'un des studios les plus créatifs de Floor Fashion au monde. Avec plus de 3 décennies de fabrication et d'expérience internationale, Studio Sharda sert des importateurs, des détaillants, des catalogues, des designers et des marques de mode high-street réputés dans plus de 80 pays dans le monde entier. The Rug republic propose une large sélection de tapis, de tabourets et poufs, fabriqués à la main en Inde. 

  • Tinja

    Tinja est un concept unique d’aménagement intérieur aspirant à transmettre une relecture contemporaine des traditions artisanales tunisiennes, riches des multiples influences culturelles transmises à travers les âges. À travers la collaboration avec les artisans tunisiens, Tinja a conçu sept lignes de produits. Chacune d’elle, usant d’un matériau ou d’une technique spécifique, traduit un regard nouveau sur le patrimoine traditionnel.
    Le projet Tinja est né de la conviction d’un puissant besoin de redécouvrir les traditions artisanales. De cette redécouverte découle inexorablement une attitude attentive à la nature, à la richesse du matériau, à la beauté de ses imperfections, au respect du travail à la main, au temps qu’il exige de forger la matière et à la réaction de celle-ci à la main humaine qui tente de la dompter. Tinja est ensuite parti à l’exploration des régions de Tunisie, de leurs richesses, à la rencontre de ces hommes et ces femmes qui perpétuent les traditions. Car Tinja est, par dessus tout, une aventure humaine où l’échange enthousiaste se matérialise dans les objets de la collection.

  • Umasqu

    L'histoire d'Umasqu

    Fondée par le designer Tzachi Nevo en 2015, la maison Umasqu, diminutif de Urban Masquerade, invente et propose des décorations murales ethniques, colorées et toutes plus originales les unes que les autres. Les masques muraux de la collection se caractérisent par une esthétique graphique forte et un côté abstrait marqué. Le créateur Tzachi Nevo édite avec une pointe d’humour des accessoires décalés, inspirés de livres, dessins et comics éveillant son imagination. Par des pièces uniques et singulières, les collections Umasqu suscitent l’émotion tout en exprimant un besoin de travailler à la main le produit design.

    Décorations murales originales et colorées

    Umasqu vous fait voyager à travers des collections variées, colorées et originales. Inspiré par la grande tradition des masques africains, la collection Modern African s'inspire des couleurs et des motifs ethniques. Les autres collections de la marque, Ma.Net, Chili, Abstrasso, Zoo, Eye ou encore Mademoiselle.U vous feront toutes plus voyager les unes que les autres.

  • Vincent Sheppard

    Vincent Sheppard conçoit et fabrique du mobilier d'intérieur et d'extérieur qui offre un confort sans pareil depuis 1992. La marque est le leader mondial sur le marché des meubles Lloyd Loom, une technique qui consiste à enrouler du papier kraft autour d'un fil métallique et à le tisser pour en faire du mobilier unique.
    L'entreprise a été fondée dans le but d’honorer et de préserver la tradition et l’histoire de la technique de tissage appelée Lloyd Loom. À cette fin, une étroite collaboration a été établi entre Vincent Sheppard et les populations locales de Cirebon, en Indonésie. Réputée pour sa tradition de tissage et de cintrage du rotin, Cirebon était le lieu tout désigné pour accueillir leur principale usine de production.
    L’expérience et le savoir-faire des artisans locaux font des produits de Vincent Sheppard des œuvres d’art, toutes confectionnées à la main dans un souci de perfection. Au fil des ans, la gamme de produits a été agrandi avec d’autres matériaux naturels et durables.

  • Wewood

    Wewood est une marque portugaise fondée en 2010, qui était à l'origine le bureau de recherche et de développement de Móveis Carlos Alfredo, une entreprise spécialisée dans la fabrication et l'exportation de meubles en bois massif depuis 1964.

    "Nous croyons à la combinaison parfaite du design et du travail du bois entre artisans et designers." Chaque pièce de la marque portugaise naît de l'inspiration et de la créativité des designers et des architectes les plus talentueux, prenant forme grâce à des artisans expérimentés.

  • Woud

    WOUD fait appel à la créativité de jeunes designers du monde entier pour développer ses collections en y intégrant leur propre culture. La vision de WOUD suscite de réels coups de coeur, basés sur la simplicité et la beauté des formes, l'équilibre des matières à travers les couleurs, les textiles et le bois, au service de la créativité. Toutes les collections de WOUD ont en commun une signification, un but et une fonction. La démarche de WOUD s'appuie sur la simplicité et l'attachement aux lignes pures, caractéristiques du design scandinave. Mais, au-delà de cet héritage, c'est la volonté d'ouverture sur le monde qui forge l'identité de WOUD.